El Bosco regresa a la colección permanente del Prado

26 de septiembre de 2016 | 6:25 pm

El Museo del Prado clausuró ayer la exposición conmemorativa del V centenario del fallecimiento del Bosco con un balance definitivo de 589.692 visitantes. A lo largo de esta semana, los trípticos del pintor conservados por el Prado volverán a la colección permanente en una sala dedicada en exclusiva al mismo, que será el eje en torno al cual se articulará la nueva disposición de la pintura flamenca e hispano-flamenca de los siglos XV y XVI.

“El Bosco. La exposición del V centenario”, una muestra que, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, ha reunido más del setenta y cinco por ciento de la producción conservada del maestro flamenco ha contado con una afluencia semanal media de 34.688 personas.

Extraordinarios préstamos, como el Tríptico de las tentaciones de san Antonio Abad del Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, el Cristo camino del Calvario de Patrimonio Nacional, la Coronación de espinas de la National Gallery de Londres o el dibujo del Hombre-árbol de la Albertina de Viena, se unieron en esta muestra a la colección del Museo del Prado, la más numerosa y mejor del mundo con obras maestras como El jardín de las delicias, el Carro del Heno o la Adoración de los Magos.

 

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El regreso de las obras del Bosco a las salas de la colección permanente, otorgándole por primera vez un espacio exclusivo, contará con un moderno sistema de luminarias Led como una nueva fase del proyecto integral Iluminando el Prado / Lighting the Prado patrocinado por la Fundación Iberdrola.

Propósitos de Año Nuevo a través de artistas

6 de enero de 2016 | 1:54 am

Al empezar un nuevo año empezamos a desear y a imaginar nuestra vida durante el periodo que abrimos. Creemos que parte de nosotros se ha ido con el año pasado y que nace otra parte totalmente distinta. Cree, si es lo que quieres, pero hazte un favor, con los pies en la tierra. Deja de intentar por enésima vez eso del gimnasio o lo del curso de inglés.

Desde lamono magazine te ilustran sobre algunos propósitos (cinco) para este nuevo año a través de obras de artistas:

 

1.- Sentirse vivo

Joana Gómez: una obra orgánica que respira por si sola, a través de la unión de dibujo y el bordado, que otorga textura al conjunto.

 

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2.- Hacer algo nuevo

Scarlett Hooft Graafland: intervención fotográfica bizarra en paisajes increíbles.

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3.- Reírse de todo

Justin Quinnell: cambiar la perspectiva de la típica foto (dientes, dientes).

 

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4.- Conectar con la naturaleza

Colin Crane: soñar despiertos en colores, conectar con la naturaleza, volver a lo básico.

 

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5.- Ser libre (pero de verdad)

Synchrodogs: libertad creativa total, en la que el surrealismo se contrapone a paisajes imponentes y donde nada es lo que parece.

 

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Sexto propósito: leer el artículo completo http://lamonomagazine.com/5-propositos-para-este-2016-a-traves-del-arte/

 

Björk en el MoMA: el dolor como un arte sublime

26 de diciembre de 2015 | 12:49 am

2015 iba a ser un año glorioso, extrañamente prolífico para Björk: un disco, una gira mundial de acompañamiento y una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Pero todos los planes se torcieron. El disco se filtró íntegro en la red, la gira fue cancelada antes de acabar y la exposición fue ridiculizada de forma unánime. A pesar de todo, con cada tropiezo, la figura de la cantante islandesa se fue elevando más en su propio mito.

Pese a todo, del fracaso de la exposición ante la crítica, de las pocas ventas del nuevo disco Vulnicura Strings y de tener que interrumpir su gira de verano por un profundo estrés emocional, 2015 ha sido el año de Björk, un año en que ha elevado el pop y la electrónica a los picos de la expresión artística.

 

 
Los críticos, duros con la exposición en el MoMA de Björk, se olvidaron de su música. En su gira desgranó con una aflicción palpable sus notas más amargas y extrañas. Su sinceridad y ese riguroso compromiso por elevar su música a la más pura expresión intelectual y emocional son razones más que suficientes para que Björk merezca estar en cualquier museo, incluido el MoMA.

 
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Ostias consagradas y pederastia

28 de noviembre de 2015 | 10:20 am

exposición Navarra Abel Azcona

El artista Abel Azcona ha creado una vez más una obra de arte que crea cierta polémica. La obra es sencilla como se puede apreciar en la foto.

 

Tristemente existe en España existe la Asociación Española de Abogados Cristianos, una asociación a la que puede llamar sin exagerar de fundamentalista y que tendría amigos en los lugares menos civilizados del mundo. Estos talibanes de cristo se querellan contra cualquier crítica hacia la religión católica. En este caso una querella criminal por “profanación”  en la exposición“Desenterrados” que se exhibe en Pamplona, de la que forman parte hostias consagradas que se ven en la fotografía.

 

Esta gente son de los que se preguntan cuando ven arte por la televisión si es o no es arte. Lo que queda claro es que si gusta a todo el mundo no es arte.

 

Lo que les duele quizás de verdad es que las ostias sean de verdad consagradas. Abel Azcona relata como consiguió las ostias consagradas:

 

Asistí a 242 eucaristías y con las hostias consagradas guardadas formé la palabra .

Desde nuestro punto de vista una vez el cura introduce la ostia en la boca del comulgante la ostia pasa a ser propiedad del comulgante y es libre de hacer con ella lo que le plazca. En este caso almacenarla en el bolsillo con el fin de crear una obra de arte.

Esperemos que los vientos de tolerancia soplen de nuevo en este país y dejen en paz a la gente con actitudes artísticas.

Tweets relacionados:

Derechos Humanos ?@Declaracion 17h17 hours ago Geneva, Switzerland View translation
Las manifestaciones artísticas tienen derecho a ejercer la crítica frente a concepciones ideológicas y religiosas. Apoyamos a @abelazcona.

Julian iantzi ?@JulianIantzi1 10h10 hours ago View translation
Aquí la charla íntegra con el artista Abel Azcona que la ha liado parda con las hostias consagradas en Iruña. Pufff!
https://youtu.be/4Pax0jcejZo

Cristian García Nuño ?@NunoGarcia55 7h7 hours ago View translation
Con su “arte” de ostias consagradas, @abelazcona ha despertado a los ani-cristianos y generalizadores. Perdonalos Padre. Misericordia.

Alberto G. ?@Dalek_fan 8h8 hours ago View translation
Es gracioso que acusen a Abel Azcona de no atreverse con los musulmanes, considerando que ha estado 1 año con escolta por amenazas de …

Bea Talegón ?@BeatrizTalegon 9h9 hours ago View translation
Recuerdo a Rajoy pidiendo libertad de expresión cuando Charly Hebdo “ofendía”a otros. Ahora piden la cabeza de @abelazcona por expresarse.

Cesare Colombo

3 de febrero de 2015 | 11:01 am

La historia del diseño italiano es la historia es una historia marcada por la modernidad y el clasicismo. La creatividad italiana ha sido muy reconocida en todo el mundo, especialmente para el diseño y la moda. Pero a diferencia de los protagonistas de aquellos diseño de moda no vive del espectáculo ni de los excesos. Elegancia, sencillez y discreción a menudo son sus señas de identidad. Sin embargo, su influencia en la estética del mundo contemporáneo es probablemente mucho más alta que la moda porque es mucho más penetrante y ajena a las modas.

Sus creaciones son, de hecho, accesibles en los hogares y oficinas en todo el mundo desde la época de la bonanza económica. Pero a diferencia de otras industrias han ido de crisis en crisis, su expansión es constante durante décadas. El Salone del Mobile es una feria con más con 30.000 visitantes. Hoy cuenta con cientos de miles de personas y está en constante crecimiento. Con la Semana del Diseño de Milán se ha convertido en la cultura de masas al arte de la producción de muebles y mobiliario se ha convertido en la capital mundial.

Hoy hablamosm del gran Cesare Colombo: nació en Milán en 1930. Fue un arquitecto y diseñador. Estudió pintura hasta el año 1949 en la Academia de Bellas Artes de Milán. Más tarde, comenzó la carrera de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán. El nombre Joe, surgió de la casualidad, era una broma que unos amigos estudiantes de la universidad politécnica le empezaron a hacer. A él, le gustó tanto la idea, que con la broma comenzó a firmar como Joe.

A principio de los años 50, Colombo realiza algunos proyectos de decoración y de escenografía. Entra en el “Movimiento Nucleare“, movimiento de pintura nuclear, fundado por Enrico Baj y Sergio D’angelo. Se consagró en el mundo del diseño a partir de 1962, cuando abrió su propio estudio de diseño. Experimentó con materiales como el plástico reforzado con nuevas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Durante los años 60 colabora con grandes editoriales como Kartell, Zanotta o O-Luce, y se verá recompensado con varios premios, por ejemplo el Compás de Oro o el Premier de Diseño Internacional Award.
Joe Colombo murió prematuramente en 1971, a la edad de 41 años, a raíz de un infarto que puso fin a su carrera.

La época más productiva de Colombo fueron los años 50 a los 70, cuando murió en plena efervescencia de su carrera.

El estilo de Colombo se caracteriza por un enfoque innovador, futurista e incluso utópico. Su obra se inscribe en las grandes corrientes que caracterizan los años 60; el movimiento hippie, el pop, el consumo de masas, la democratización de los productos audiovisuales como la televisión y los movimientos contestatarios.

Joe Colombo
ha sido y sigue siendo una gran icono para los diseñadores y, en cambio, un gran desconocido para las grandes masas. Muchas de sus ideas se encuentran en creaciones de jóvenes diseñadores franceses como Pierre Charpin, Ronan & Erwan Bouroullec o Matali Crasset.

Su imaginación ha hecho que muchos historiadores lo comparen a la vez con Leonardo da Vinci y Philippe Starck. Pero más allá de ser un artista polifacético, percutor, y tener una visión futurista del mundo, Colombo vivió la vida a toda velocidad. Esto se veía reflejado en sus diseños, con espacios dinámicos y muebles flexibles y rodantes. Colombo previó el uso continuado de los teléfonos móviles, y muchas de sus ideas se construyen hoy en día en los diseños más vanguardistas. Sin embargo, era realista, ya que aún hoy sus muebles se siguen fabricando. Creyó en el plástico como material moderno, revolucionario y eficaz.

Sofá en tonos verdes del gran Cesare:
 Cesare Colombo sofá
Sillón despacho Cesare Colombo
 Cesare Colombo

Comprar arte online

26 de abril de 2013 | 4:11 pm

comprar arte online

La compra de arte online está aumentado el número de compradores al mundo del arte. Es simplemente poner al alcance de todos la compra de arte.

Se está haciendo mucho más fácil argumentar que las galerías de arte online están cambiando drásticamente la forma en que se compra y se vende en todo el mundo.

Motivados por la oportunidad de ver cientos, incluso miles de obras a la vez y sin tener que desplazarse, los coleccionistas tradicionales están recurriendo a galerías de arte online para hacer sus compras.

No cabe duda que para los coleccionistas que están demasiado ocupados para ir a galerías top en el centro de las grandes ciudades, Internet puede ahorrar una gran cantidad de tiempo. Un coleccionista puede ver cientos de obras de arte en cuestión de minutos, algo imposible de hacer en una galería tradicional.

Pero un cambio todavía más grande al que los sitios web están ayudando es a la introducción de miles de nuevos coleccionistas, muchos de los cuales nunca han puesto un pie en una galería tradicional de las de toda la vida.

Para los neófitos, surfear la web es una manera mucho menos intimidante para comprar y puede ser una solución atractiva para aquellos que tienen un fuerte interés en el arte contemporáneo, y puede darse el lujo de comprar, pero le resulta incómodo visitar galerías tradicionales.

El 70 por ciento de las personas que han contactado con una galería de arte online para su asesoramiento no suele visitar ninguna galería tradicional.

Internet es una gran herramienta para el comienzo de los coleccionistas.

¿Será este el fin de las galerías tradicionales?

Yo creo que no. Muchas cerrarán sus puertas pero las que mejor se adapten sobrevivirán a estos cambios.

Si encuentras algo bonito seguramente no será barato. Miles de obras de arte están esperando online que te decidas por comprarlas.
Una muestra destacada de sitios donde se puede comprar online:

ArtToGet.com, especializada en artistas israelíes.
f2gallery.com artistas chinos.
aliceday.be artistas belgas.
arttroop.com artistas españoles.
basegallery.com arte japonés.
acmefineart.com arte moderno.

El nuevo libro de Will Gompertz

11 de marzo de 2013 | 12:56 pm

Will Gompertz es un personaje irreverente, irónico, provocador, divertido y políticamente incorrecto como la mayoría de los artistas de los que habla.

El nuevo libro de Will Gompertz da un buen palo al arte moderno y contemporáneo. El libro se llama ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos editado por Taurus.

Will Gompertz es el actual Director de Arte de la BBC, trabajó durante siete años en la Tate Gallery y ha colaborado en diarios como «The Times» y «The Guardian». Su visión del mundo del arte es muy inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Desacraliza la Historia del Arte: en ella tienen cabida Beyoncé, Madonna, los Simpsons, Factor X, las Spice Girls, Björk, Tim Burton, los Monty Python

Exposición de la Luz de las Imágenes La Gloria del Barroco

27 de septiembre de 2010 | 12:29 am

La Exposición de la Luz de las Imágenes La Gloria del Barroco organizada en Valencia, ha superado los 500.000 visitantes hasta el momento, desde su inauguración el pasado mes de diciembre de 2009, según han informado fuentes de la Generalitat en un comunicado.

Según las mismas fuentes, la muestra ha superado esta cifra de visitantes con la exposición de cuatro edificios monumentales (el Almudín y las iglesias de San Esteban, San Martín y San Juan de la Cruz) y más de 300 obras de arte.

De estos visitantes, un 16 por ciento eran extranjeros. De ellos, uno de cada cuatro es italiano (25 por ciento), seguidos de Francia (9 por ciento), Gran Bretaña (8,2 por ciento), y Alemania (6,5 por ciento). Durante el mes de agosto se duplicaron estas visitas, que llegaron a alcanzar el 30 por ciento de las entradas vendidas.

Asimismo, la mayoría de visitantes (uno de cada seis) forma parte de un grupo organizado, como son las asociaciones culturales, centros educativos y, por otro lado, grupos de turismo cultural.

La Gloria del Barroco, que será clausurada el próximo 12 de octubre, muestra tres templos construidos sobre las antiguas mezquitas, recubiertos en estilo barroco durante los siglos XVII y XVIII. Se trata de edificios cuya arquitectura exterior e interior ha sido restaurada por la Luz de las Imágenes a base de esgrafiados y dorados que han recobrado el brillo del pasado.

La intervención patrimonial ha abarcado más de 2.000 metros cuadrados de decoración artística ‘in situ’ en las tres sedes de la muestra, además de la recuperación de 144 obras muebles, entre pinturas, esculturas, tejidos, orfebrería y documentos, según fuentes de la Generalitat.

Balenciaga. El diseño del límite

23 de mayo de 2010 | 11:52 am

Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa, 1895–Jávea, Alicante, 1972) es uno de los creadores más importantes de la historia de la moda. En 1913 abrió su propio taller en San Sebastián y desde 1937 hasta mayo de 1968 tuvo tienda en París, en donde se convirtió en un referente de la alta costura, trabajando siempre en la búsqueda de un ideal de perfección y elegancia.

La exposición muestra cerca de cuarenta piezas de costura, procedentes de la colección del Gobierno Vasco, laFundación Balenciaga, y dos colecciones particulares del País Vasco y Madrid. No pretende plantear una lectura disciplinar sobre la obra y el trabajo de este modisto sino que el itinerario por los distintos espacios del museo trata de inducir al espectador a una reflexión sobre el papel que la moda y el vestido pueden tener en el individuo y la colectividad: los vestidos de Balenciaga dibujan límites físicos y sociales, enmarcan a las mujeres que los llevan, transformándolas en mujeres elegantes que esconden su feminidad individual bajo una armadura de buen gusto y formas refinadas. La belleza geométrica de los cortes y la armonía cromática sorprenderán al espectador en un excepcional montaje dedicado a uno de los mejores modistos de la edad de oro de la alta costura.

Del 10 de mayo al 26 de septiembre en el museo de Bilbao.

Safaris fotográficos en África

29 de septiembre de 2009 | 5:19 pm

Coincidiendo con la Valencia Disseny Week, el diseñador MANUEL BAÑÓ, presenta en el Museo de Etnología de la Diputación de Valencia, hasta el 23 de noviembre, la exposición fotográfica “ÁFRICA A DIARIO” integrada por ochenta fotografías fruto de varios años de trabajo en África como cooperante.

Fotografiar África sigue teniendo la emoción de lo desconocido y se pueden encontrar imágenes africanas de los más grandes fotógrafos de la historia.

Hoy vamos a recomendar tres libros que comparten tema y título:

Sebastiao Salgado

Leni Riefenstahl

Steve Bloom