Ostias consagradas y pederastia

exposición Navarra Abel Azcona

El artista Abel Azcona ha creado una vez más una obra de arte que crea cierta polémica. La obra es sencilla como se puede apreciar en la foto.

 

Tristemente existe en España existe la Asociación Española de Abogados Cristianos, una asociación a la que puede llamar sin exagerar de fundamentalista y que tendría amigos en los lugares menos civilizados del mundo. Estos talibanes de cristo se querellan contra cualquier crítica hacia la religión católica. En este caso una querella criminal por “profanación”  en la exposición“Desenterrados” que se exhibe en Pamplona, de la que forman parte hostias consagradas que se ven en la fotografía.

 

Esta gente son de los que se preguntan cuando ven arte por la televisión si es o no es arte. Lo que queda claro es que si gusta a todo el mundo no es arte.

 

Lo que les duele quizás de verdad es que las ostias sean de verdad consagradas. Abel Azcona relata como consiguió las ostias consagradas:

 

Asistí a 242 eucaristías y con las hostias consagradas guardadas formé la palabra .

Desde nuestro punto de vista una vez el cura introduce la ostia en la boca del comulgante la ostia pasa a ser propiedad del comulgante y es libre de hacer con ella lo que le plazca. En este caso almacenarla en el bolsillo con el fin de crear una obra de arte.

Esperemos que los vientos de tolerancia soplen de nuevo en este país y dejen en paz a la gente con actitudes artísticas.

Tweets relacionados:

Derechos Humanos ?@Declaracion 17h17 hours ago Geneva, Switzerland View translation
Las manifestaciones artísticas tienen derecho a ejercer la crítica frente a concepciones ideológicas y religiosas. Apoyamos a @abelazcona.

Julian iantzi ?@JulianIantzi1 10h10 hours ago View translation
Aquí la charla íntegra con el artista Abel Azcona que la ha liado parda con las hostias consagradas en Iruña. Pufff!
https://youtu.be/4Pax0jcejZo

Cristian García Nuño ?@NunoGarcia55 7h7 hours ago View translation
Con su “arte” de ostias consagradas, @abelazcona ha despertado a los ani-cristianos y generalizadores. Perdonalos Padre. Misericordia.

Alberto G. ?@Dalek_fan 8h8 hours ago View translation
Es gracioso que acusen a Abel Azcona de no atreverse con los musulmanes, considerando que ha estado 1 año con escolta por amenazas de …

Bea Talegón ?@BeatrizTalegon 9h9 hours ago View translation
Recuerdo a Rajoy pidiendo libertad de expresión cuando Charly Hebdo “ofendía”a otros. Ahora piden la cabeza de @abelazcona por expresarse.

Publicado en Sin categoría

Cesare Colombo

La historia del diseño italiano es la historia es una historia marcada por la modernidad y el clasicismo. La creatividad italiana ha sido muy reconocida en todo el mundo, especialmente para el diseño y la moda. Pero a diferencia de los protagonistas de aquellos diseño de moda no vive del espectáculo ni de los excesos. Elegancia, sencillez y discreción a menudo son sus señas de identidad. Sin embargo, su influencia en la estética del mundo contemporáneo es probablemente mucho más alta que la moda porque es mucho más penetrante y ajena a las modas.

Sus creaciones son, de hecho, accesibles en los hogares y oficinas en todo el mundo desde la época de la bonanza económica. Pero a diferencia de otras industrias han ido de crisis en crisis, su expansión es constante durante décadas. El Salone del Mobile es una feria con más con 30.000 visitantes. Hoy cuenta con cientos de miles de personas y está en constante crecimiento. Con la Semana del Diseño de Milán se ha convertido en la cultura de masas al arte de la producción de muebles y mobiliario se ha convertido en la capital mundial.

Hoy hablamosm del gran Cesare Colombo: nació en Milán en 1930. Fue un arquitecto y diseñador. Estudió pintura hasta el año 1949 en la Academia de Bellas Artes de Milán. Más tarde, comenzó la carrera de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán. El nombre Joe, surgió de la casualidad, era una broma que unos amigos estudiantes de la universidad politécnica le empezaron a hacer. A él, le gustó tanto la idea, que con la broma comenzó a firmar como Joe.

A principio de los años 50, Colombo realiza algunos proyectos de decoración y de escenografía. Entra en el “Movimiento Nucleare“, movimiento de pintura nuclear, fundado por Enrico Baj y Sergio D’angelo. Se consagró en el mundo del diseño a partir de 1962, cuando abrió su propio estudio de diseño. Experimentó con materiales como el plástico reforzado con nuevas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Durante los años 60 colabora con grandes editoriales como Kartell, Zanotta o O-Luce, y se verá recompensado con varios premios, por ejemplo el Compás de Oro o el Premier de Diseño Internacional Award.
Joe Colombo murió prematuramente en 1971, a la edad de 41 años, a raíz de un infarto que puso fin a su carrera.

La época más productiva de Colombo fueron los años 50 a los 70, cuando murió en plena efervescencia de su carrera.

El estilo de Colombo se caracteriza por un enfoque innovador, futurista e incluso utópico. Su obra se inscribe en las grandes corrientes que caracterizan los años 60; el movimiento hippie, el pop, el consumo de masas, la democratización de los productos audiovisuales como la televisión y los movimientos contestatarios.

Joe Colombo
ha sido y sigue siendo una gran icono para los diseñadores y, en cambio, un gran desconocido para las grandes masas. Muchas de sus ideas se encuentran en creaciones de jóvenes diseñadores franceses como Pierre Charpin, Ronan & Erwan Bouroullec o Matali Crasset.

Su imaginación ha hecho que muchos historiadores lo comparen a la vez con Leonardo da Vinci y Philippe Starck. Pero más allá de ser un artista polifacético, percutor, y tener una visión futurista del mundo, Colombo vivió la vida a toda velocidad. Esto se veía reflejado en sus diseños, con espacios dinámicos y muebles flexibles y rodantes. Colombo previó el uso continuado de los teléfonos móviles, y muchas de sus ideas se construyen hoy en día en los diseños más vanguardistas. Sin embargo, era realista, ya que aún hoy sus muebles se siguen fabricando. Creyó en el plástico como material moderno, revolucionario y eficaz.

Sofá en tonos verdes del gran Cesare:
 Cesare Colombo sofá
Sillón despacho Cesare Colombo
 Cesare Colombo

Comprar arte online

comprar arte online

La compra de arte online está aumentado el número de compradores al mundo del arte. Es simplemente poner al alcance de todos la compra de arte.

Se está haciendo mucho más fácil argumentar que las galerías de arte online están cambiando drásticamente la forma en que se compra y se vende en todo el mundo.

Motivados por la oportunidad de ver cientos, incluso miles de obras a la vez y sin tener que desplazarse, los coleccionistas tradicionales están recurriendo a galerías de arte online para hacer sus compras.

No cabe duda que para los coleccionistas que están demasiado ocupados para ir a galerías top en el centro de las grandes ciudades, Internet puede ahorrar una gran cantidad de tiempo. Un coleccionista puede ver cientos de obras de arte en cuestión de minutos, algo imposible de hacer en una galería tradicional.

Pero un cambio todavía más grande al que los sitios web están ayudando es a la introducción de miles de nuevos coleccionistas, muchos de los cuales nunca han puesto un pie en una galería tradicional de las de toda la vida.

Para los neófitos, surfear la web es una manera mucho menos intimidante para comprar y puede ser una solución atractiva para aquellos que tienen un fuerte interés en el arte contemporáneo, y puede darse el lujo de comprar, pero le resulta incómodo visitar galerías tradicionales.

El 70 por ciento de las personas que han contactado con una galería de arte online para su asesoramiento no suele visitar ninguna galería tradicional.

Internet es una gran herramienta para el comienzo de los coleccionistas.

¿Será este el fin de las galerías tradicionales?

Yo creo que no. Muchas cerrarán sus puertas pero las que mejor se adapten sobrevivirán a estos cambios.

Si encuentras algo bonito seguramente no será barato. Miles de obras de arte están esperando online que te decidas por comprarlas.
Una muestra destacada de sitios donde se puede comprar online:

ArtToGet.com, especializada en artistas israelíes.
f2gallery.com artistas chinos.
aliceday.be artistas belgas.
arttroop.com artistas españoles.
basegallery.com arte japonés.
acmefineart.com arte moderno.